MUSICAL COLLEGE è un percorso che si integra al corso di studi superiori già intrapreso dallo studente. 

La durata è di 5 anni. Gli allievi studiano materie quali canto, danza, recitazione e materie teoriche affini al mondo dello spettacolo. L'orario scolastico è di 15 ore settimanali e viene strutturato in base alle esigenze dei ragazzi stessi. La frequenza è obbligatoria per la promozione all'anno scolastico successivo. Al termine del percorso gli studenti sosterranno un esame che gli permetterà di acquisire un diploma riconosciuto a livello nazionale ed internazionale, che servirà loro per continuare la propria formazione artistica e per entrare nel mondo lavorativo del Musical e dello spettacolo in generale.

Il programma di studi è così suddiviso:

 

Primo e Secondo Anno - TEMPO/RITMO

Il primo degli obiettivi chiave della formazione è quello

di permettere ad ogni studente di vedere se stesso come

un potenziale artista principale. Il secondo è quello di

sviluppare, attraverso il processo di formazione,

un performer individuale con integrità, competenza e

versatilità.

La formazione di competenze nel primo e secondo anno

comprende lezioni di canto, recitazione, mimo/teatro

fisico, voce, danza classica, jazz musical style, danza

contemporanea e tip tap.

 

Rehearsal Projects

I primi due anni sono struttrati secondo le linee guida di tre Rehearsal Projects. 

Il primo di essi è "Storytelling": un laboratorio creativo progettato per studiare e sviluppare il talento più importante del performer, ovvero la capacità di raccontare una storia in modo efficace, veritiero e sapiente.

Il secondo è "Acting in the Musical", che consiste nell’indagare l’integrazione delle competenze chiavi delle differenti discipline (recitazione, canto e danza).

Il terzo ed ultimo progetto è "Ensemble Acting", in cui si propone di esplorare le dinamiche e il funzionamento del gruppo. Questo Rehearsal Project è molto importante perché esplora l’individuo all’interno di un insieme, il rapporto tra il coro, il protagonista ed il pubblico.

 

Terzo e Quarto Anno - ARMONIA 

Durante il terzo ed il quarto anno il tempo dedicato ai Rehearsal Projects aumenta significativamente; allo stesso tempo la formazione individuale delle competenze nelle diverse discipline scolastiche continua. Lo scopo principale è l'integrazione delle tre discipline fondamentali del Musical Theatre. Lo studente deve dimostrare di riuscire ad appllicarsi in modo più che sufficiente in ognunda di esse, sia prese singolarmente, sia contemporaneamente. 

Alla fine del quarto anno i Rehersal Projects saranno sostituiti dalle prime prove di esecuzione di un Musical nel suo complesso.    

 

Quinto Anno - ORCHESTRA

Nel quinto anno di formazione una notevole quantità di tempo sarà dedicato alle prove per la performance pubblica di un "full length Musical"; vi sarà, inoltre, un incremento del numero di materie (verranno aggiunte discipline quali Lyrical, Simulazione Casting e Recitazione Cinematografica).

Gli studenti saranno impegnati nei preparativi per le future audizioni e per l'ingresso nel mondo del lavoro.

Professionisti del settore (agenti, direttori di casting) presenzieranno ad alcune delle lezioni mirate alla tecnica di audizione, in cui gli studenti presenteranno un lavoro basato su pezzi scelti da loro e avranno un feedback dai professionisti stessi.

Gli studenti dovranno preparare una Tesina di Diploma (sotto la supervisione professionale dei docenti) basata su un area di interesse personale, che sarà presentata il giorno dell’esame finale.